logo

Anda akhirnya memutuskan melakukan pemotretan. Kami menemukan seorang fotografer yang pekerjaannya cocok dengan Anda dalam hal kualitas dan harga, menyetujui waktu syuting, mulai mempersiapkan, dan kemudian Anda memiliki banyak pertanyaan. Sehingga Anda tidak bingung dengan banyaknya informasi yang akan dilemparkan oleh fotografer Anda sebagai jawaban atas pertanyaan yang paling sederhana dan paling langsung: "Apa yang harus saya bawa?", Saya akan memberi tahu Anda semuanya secara berurutan.

Sesi foto adalah proses yang menarik dan mengasyikkan. Saya tidak bosan mengulangi bahwa setidaknya dua orang selalu bekerja di lokasi syuting: fotografer dan modelnya, yang berarti bahwa keberhasilan seluruh perusahaan tergantung pada bagaimana Anda mempersiapkan sesi foto. Jadi, dalam persiapan untuk pemotretan, Anda harus memperhatikan poin-poin utama:

1. Makeup untuk pemotretan

Kamera digital profesional modern memungkinkan Anda menangkap detail terkecil dalam gambar. Ini berarti bahwa sedikit ketidakseimbangan kulit akan menjadi nyata. Karena itu, masalah riasan harus didekati dengan sangat serius. Tentu saja, Anda selalu dapat berharap untuk pemrosesan foto berikutnya dalam editor grafis (misalnya, di Photoshop), tetapi pertama-tama, pemrosesan profesional setiap gambar cukup mahal (dibutuhkan setidaknya 40 menit untuk pemrosesan berkualitas tinggi dari satu foto), dan kedua, sebagai hasilnya pemotretan biasanya mengambil dari 100 hingga 250 pemotretan, dan di antara mereka mungkin ada banyak yang berhasil. Agar tidak merusak kesan berikutnya oleh ketidakmampuan untuk menunjukkan teman tidak 5-10, tapi 50-100 foto karena jerawat tiba-tiba dan tidak jatuh ke dalam biaya tambahan untuk retouching, lebih baik menggunakan jasa penata rias profesional - pada akhirnya ini akan menghasilkan penghematan anggaran.

Jika Anda memutuskan untuk berurusan dengan rias wajah Anda sendiri atau dengan bantuan teman, ikuti aturan sederhana:

  • Masalah utama yang menjadi nyata dalam foto adalah face gloss. Saat bekerja peralatan pencahayaan di studio dengan cepat menjadi panas. Selain itu, photoposing sering membutuhkan upaya fisik, dan kulit jarang berupaya dengan beban tersebut. Pada kilau wajah foto yang sudah jadi terlihat sangat jelek, dan penghapusan ketika retouching membutuhkan keterampilan profesional. Oleh karena itu, berhati-hatilah dengan kulit Anda terlebih dahulu: disarankan untuk mulai menggunakan produk-produk untuk memerangi kilap berminyak beberapa hari sebelum pemotretan - hampir semua produsen produk perawatan kulit wajah memiliki bahan-bahan yang mattifying.
  • Saat membuat riasan untuk pemotretan, gunakan alas bedak atau bedak untuk menghaluskan ketidakberaturan dan menyembunyikan kilau di wajah Anda. Memukul serbet yang memiliki tindakan "ajaib", di studio foto, sayangnya, tidak cukup efektif - kilau berminyak kembali dengan cepat. Gunakan hanya alas bedak atau bedak itu, nada yang sesuai dengan nada leher dan bahu. Bayar perhatian khusus pada kulit di sekitar mata - tidak ada yang membutuhkan memar di bawah mata di foto yang sudah selesai. Dalam perang melawan mereka akan membantu korektif pensil, bedak, serta tidur sembilan jam penuh malam sebelum syuting.
  • Untuk bibir, saya menyarankan Anda untuk menggunakan lipstik stabil atau gloss - seperti yang ditunjukkan oleh praktik, dalam kondisi fotografi lipstik "dimakan" luar biasa cepat.

Jika tidak, Anda akan mendekati cara kosmetika yang sudah dikenal. Ngomong-ngomong, tentang tas kosmetik: jika Anda melakukan make-up sebelum datang ke studio foto, pastikan untuk membawa semua bahan yang Anda gunakan - seringkali diperlukan untuk memperbaiki riasan dalam proses pengambilan gambar.

2. Pakaian dan sepatu untuk pemotretan

Jangan malas - keluar dari lemari setengah dari lemari dan menghabiskan dua atau tiga jam di depan cermin, memilih opsi yang sempurna.

Untuk pemotretan, Anda harus memilih setidaknya 3-4 pakaian berbeda (sebaiknya, yang berbeda mungkin). Misalnya: gaun malam, setelan ketat (kantor), pakaian pantai (musim panas), baju renang, kasual (celana jins). Pilih hanya pakaian yang cocok untuk Anda, bahkan jika itu "sesuatu yang normal". Perhatikan bagaimana pakaian duduk - gaun tidak pada gambar akan sangat membatasi jumlah sudut di mana pemotretan dimungkinkan, mempersulit pekerjaan fotografer dan akan membuat Anda dalam ketegangan yang tidak perlu, yang bersama-sama akan mengurangi kualitas foto secara keseluruhan.

Hati-hati mendekati pilihan sepatu: sepatu hak tinggi adalah atribut yang harus dimiliki dari setiap sesi. Bahkan jika Anda mengenakan jins atau baju renang, hak tinggi akan cocok. Selain pemanjangan kaki secara visual, sepatu dengan tumit membuat postur lebih aristokrat, dan bokong dan pinggul - lebih kencang dan feminin.

Pakailah pakaian yang dipilih sepenuhnya dan kenakan sepatu, lalu "putar" di depan cermin selama 15 menit lagi - mungkin pada saat itu Anda akan memahami bahwa ini adalah pakaian "bukan milik Anda". Lebih baik jika ini terjadi di rumah dan bukan di studio. Lebih efisien untuk mengambil 3-4 pakaian siap pakai bersama Anda. Kami tidak menyarankan mengambil setengah kabinet ke studio foto dengan kalimat "Saya akan mencari tahu di sana": pada akhirnya, sepertiga dari waktu yang dialokasikan untuk pengambilan gambar, Anda menjalankan risiko mencoba dan memilih pakaian. Sangat diharapkan untuk memiliki gagasan yang jelas tentang berapa banyak dan jenis pakaian apa yang akan Anda kenakan, tetapi tetap saja jika Anda merasa sulit untuk memilih antara dua blus ke satu rok, ambil keduanya.

Percakapan terpisah - celana ketat. Kaki dan terutama lutut, sebagai aturan, ideal untuk anak perempuan 13-16 tahun - mereka tidak perlu khawatir tentang hal itu. Lampu profesional dan peralatan studio lampu sorot pada kaki "ideal" kami benar-benar lutut yang tidak sempurna atau kulit jeruk, memar kecil atau iritasi kulit. Sehingga nantinya tidak akan menyakitkan menyakitkan, membawa celana ketat - tipis (tidak lebih dari 20 sarang), warna krem ​​atau cokelat muda, dengan jumlah minimum lycra. Ia tidak memerlukan sesuatu yang khusus, sebagai suatu peraturan, celana ketat "normal" yang lumayan akrab. Tapi ada pengecualian untuk aturan ini: Saya tidak menyarankan memakai celana ketat, ketika gambar Anda menyiratkan tangan terbuka - celana ketat akan sangat bertentangan dengan keseluruhan penampilan, dan dalam hal ini lebih baik mengandalkan pemrosesan foto.

Hati-hati mendekati masalah pemilihan linen - harus berwarna daging. Saat memotret, Anda harus banyak bergerak, jadi opsi "Saya akan memperbaikinya di sini, dan itu tidak akan terlihat" harus segera dihapus. Foto yang bagus sering merusak tidak hanya bra atau celana dalam yang tidak berhasil melompat keluar dari bawah pakaian, tetapi juga strip dari barang-barang toilet ini, terlihat di bawah pakaian. Tidak peduli betapa anehnya kedengarannya, lebih baik untuk sekali lagi melepas pakaian dalam Anda dari bawah pakaian pada umumnya, daripada kemudian menjadi marah tentang ini "sepele". Hal ini terutama terjadi pada pemotretan jeans dengan pinggang rendah.

3. Sedikit tentang tubuh

Jangan lupa bagaimana mempersiapkan tubuh untuk pemotretan: ketiak dan kaki harus dicukur bersih. Selain itu, jangan lupa bahwa ini akan menjadi panas di studio dan Anda harus banyak bergerak, jadi jika Anda memiliki masalah dengan keringat, gunakan antikeringat dan jangan memakai blus dan kaos berwarna polos, terutama yang ketat.

Jika Anda akan difoto telanjang, lebih baik tidak mengenakan pakaian dalam dan pakaian ketat - jejak pakaian seperti itu tidak akan hilang untuk waktu yang lama. Juga, ambillah gaun rias yang nyaman dan bebas dengan Anda untuk mengambil gambar - di dalamnya Anda akan menunggu trek untuk membubarkan diri, yang tidak dapat dihindari.

4. Pose dan sudut untuk pemotretan

Saya lebih suka memberi model kebebasan untuk berpose. Selain komponen filosofis dalam posisi kreatif seperti itu ada makna praktis. Tentu saja saya melihat Anda dari samping, dan pengalaman memungkinkan saya untuk memberi tahu Anda pose kemenangan. Namun, kepasifan model sangat mengurangi potensi kreatif dari pemotretan dan, sebagai hasilnya, kualitasnya. Selain itu, saya tidak tahu semua kemungkinan dari tubuh Anda, dan saya akan dengan sengaja menawarkan opsi "sedang". Yang jauh lebih menarik adalah mengambil foto saat model menawarkan pose, dan fotografer menyarankan cara memperkuatnya, mengembangkannya. Sebelum sesi foto, tinjau majalah dan situs web di Internet, pelajari postur umum, pastikan untuk berlatih di depan cermin untuk mengambilnya.

Ambillah hasil cetak foto dengan contoh pose paling favorit, bawa majalah bersama Anda, ingat alamat halaman di Internet - tunjukkan kepada fotografer, dan ia akan membantu Anda menerima postur yang Anda lihat di majalah.

Cobalah untuk tampil dengan pose penulis Anda: pertama-tama atur kedua kaki Anda - perbaiki mereka, lalu bekerjalah dengan pinggul - perbaiki kemudian - cari cara terbaik untuk memutar badan, leher dan tangan, dan pada akhirnya - bermain dengan sudut wajah dan emosi. Ikuti pola bahwa semakin tinggi bagian tubuh, semakin banyak peluang untuk perkembangan postur yang diberikannya. Sayangnya, latihan semacam itu akan memungkinkan Anda untuk melatih hanya dalam pengadopsian postur statis dalam gerakan, Anda tidak akan punya waktu untuk mengevaluasi.

Bayar perhatian khusus pada mata Anda. Mata adalah bagian terpenting dari gambar, dan keberhasilan pemotretan secara langsung berkaitan dengan bagaimana Anda mengelola untuk mengendalikan mata Anda. Bereksperimenlah dengan manifestasi emosi: senyum, kegembiraan, tawa, rasa sakit, amarah - ini bukanlah daftar lengkap dari apa yang dapat diungkapkan seseorang hanya dengan bantuan matanya saja. Bereksperimen dan jangan takut untuk tampil jelek - monotonnya jauh "lebih buruk."

5. Suasana hati

Biasanya, klien datang ke sesi foto dengan semangat tinggi, dan memang demikian. Seperti yang saya tulis di atas, mata adalah detail terpenting dalam foto. Dan mata, seperti yang Anda tahu, adalah cermin jiwa, dan segala sesuatu yang terjadi di hati Anda pasti akan muncul di foto-foto. Oleh karena itu, semua emosi negatif harus ditinggalkan di luar pintu studio, dan jika Anda menderita sakit gigi yang tajam, biasanya lebih baik untuk menunda pemotretan untuk hari lain.

Dalam kasus tidak bisa datang ke pemotretan tanpa cukup tidur. Tidak hanya kurangnya tidur akan mempengaruhi suasana hati dan koordinasi gerakan Anda, tetapi juga mata Anda akan menjadi merah. Dan seniman make-up belum menguasai pembuluh yang meradang di bagian putih mata.

Jangan minum alkohol sebelum penembakan, terutama bir. Selain masalah yang sama yang muncul ketika ada kurang tidur, wajah Anda bisa membengkak.

6. Wajib

Bahkan jika Anda melakukan pra-bayar untuk sesi foto, selalu peringatkan sebelumnya jika karena alasan tertentu Anda tidak dapat datang ke studio. Jika Anda terlambat di perjalanan, jagalah ponsel, karena fotografi adalah proses produksi, yang biasanya memengaruhi bukan hanya Anda dan fotografer, tetapi juga artis make-up, penata gaya, asisten fotografer dan profesional lainnya.

Daripada kata penutup

Jangan takut pada fotografer - saya tidak menggigit. Jangan ragu - fotografer terbiasa dengan segala sesuatu - lebih baik saya sekali lagi melihat Anda dalam pose yang tidak berhasil, daripada bingkai yang indah akan dilewatkan. Berimprovisasi - dan Anda pasti akan mendapatkan foto yang tidak biasa dan berkualitas tinggi.

Dan ingat, Anda adalah Bintang yang bersinar di setiap momen fotochnosti!

10 tips untuk memotret di studio

Bekerja di studio, sebagai aturan, benar-benar berbeda dari bekerja di lokal, terutama di bagian potret. Di lokasi, mudah untuk fokus pada wajah model, tetapi lingkungan juga berkontribusi. Selain itu, di studio banyak peralatan pencahayaan yang rumit, dan sang fotografer sendiri harus menciptakan cahaya, dan tidak beradaptasi dengan cahaya yang ada.

Oleh karena itu, bekerja di studio sering membuat takut fotografer pemula, membawa mereka hampir ke gangguan saraf. Berikut adalah 10 kiat fotografi studio yang benar-benar dapat membantu Anda.

1. Pikirkan menembak di studio sebagai permainan bowling

Saat memotret di studio, model tidak boleh mengubah posisinya, dan Anda hanya harus bergerak maju atau mundur. Anda tidak dapat bergerak ke kiri atau kanan, karena Anda dapat mematahkan pola pencahayaan. Hal yang sama berlaku untuk model. Daripada mengambil dua langkah ke samping, mintalah model untuk berputar.

2. Gunakan arah jarum jam.

Seringkali, model dan fotografer bingung dalam arah, karena baginya Anda benar, itu kiri, dan sebaliknya. Oleh karena itu, sangat mudah untuk menjadi bingung. Pada saat yang sama, berputar searah jarum jam atau berlawanan arah jarum jam adalah sama untuk Anda dan untuk model.

3. Di mana yang benar, di mana yang tersisa?

Orientasi jam tangan membantu sampai batas tertentu, tetapi kadang-kadang Anda masih perlu menentukan model, di mana arah untuk pergi, dan untuk ini Anda perlu tahu bagaimana mengatakan ini dengan benar. Di antara fotografer profesional, lazim untuk menentukan sisi-sisi dari perspektif model, karena dia tidak boleh memikirkan ke mana dia harus pergi, tetapi segera jalankan tim fotografer. Sangat penting untuk segera setuju dengan model tentang hal itu, terutama jika itu bukan model profesional.

4. Lensa dengan panjang fokus tetap

Ada dan akan selalu ada argumen untuk penggunaan lensa zoom di studio, tetapi jika memungkinkan, gunakan perbaikan. Mereka biasanya lebih tajam dan lebih cerah. Lensa potret standar memiliki panjang fokus sekitar 80-200 mm. Jika Anda menggunakan kamera dengan matriks yang lebih kecil dari bingkai film (crop), jangan lupa tentang hal itu ketika memilih lensa. Untuk kamera full-frame Canon, fotografer lebih memilih lensa 85 mm f / 1.2 dan 135 mm f / 2, dan untuk kamera crop, lensa 50 mm f / 1.2 dan 50 mm f / 1.4. Fotografer yang memotret Nikon lebih memilih 85mm f / 1.4

5. Tetap di atas

Gunakan tinggi kamera yang tepat untuk memotret potret yang berbeda, jika tidak, Anda berisiko mendapatkan perspektif yang salah dan proporsi yang terdistorsi. Untuk potret close-up, pegang kamera sejajar dengan model. Jika Anda memotret potret payudara, pegang kamera pada tingkat dagu. Untuk potret pinggang, ini akan menjadi tingkat dada, dan untuk potret tinggi, tingkat perut. Meskipun, untuk beberapa gambar kreatif Anda mungkin perlu berbaring di lantai atau menggunakan tangga langkah.

6. 1/125 dan lupakan!

Pengaturan kamera untuk memotret di studio cukup sederhana. Atur kamera ke mode manual, atur ISO 100 atau 200 (jika kamera Anda tidak memiliki nilai 100) dan kecepatan rana adalah 1/125 detik. Karena penggunaan lampu kilat, tidak ada perbedaan kecepatan rana yang digunakan, 1/100, 1/125, 1/160 atau bahkan 1/200 s.

7. Gunakan flash meter

Di kamera modern, sistem pengukuran sangat berkembang. Tetapi di studio dia tidak akan bisa membantu Anda. Anda tidak akan dapat menentukan berapa banyak daya yang Anda butuhkan, misalnya, untuk menerangi latar belakang atau rambut, sampai Anda mengambil gambar uji. Dengan bantuan flash meter Anda dapat menyesuaikan skema cahaya dengan segera dan benar. Jika Anda dapat membaca histogram pada kamera, ini tidak berarti bahwa Anda tidak boleh menggunakan pengukur flash. Ini akan menyelamatkan Anda dari sakit kepala yang tidak perlu karena pencahayaan.

8. Fokus pada mata

Terlepas dari aperture dan kedalaman bidang yang Anda pilih, mata Anda adalah apa yang memberitahu Anda tentang potret itu. Perhatian harus selalu pada mata, dan mereka harus selalu fokus.

9. Kustom white balance

Kami selalu meminta Anda menggunakan white balance kustom, dan untuk alasan yang bagus! Pengubah cahaya, seperti payung, kotak-kotak lunak, piring, diperas, memiliki sedikit efek pada suhu warna dan warna terang. Dengan demikian, pengaturan white balance kustom sebelum memotret akan memberikan reproduksi warna yang paling akurat.

10. Coba hanya satu sumber cahaya.

Fotografer mode terkenal Helmut Newton dikenal hanya menggunakan satu lampu. Ini, serta mengubah sudut iluminasi dapat membuat foto yang benar-benar dramatis dan memukau. Jika Anda memiliki banyak sumber cahaya - itu tidak berarti. bahwa semuanya harus digunakan. Cobalah pendekatan pencahayaan yang lebih sederhana, bekerja dengan satu sumber, bukan beberapa.

Potret studio cukup rumit dalam eksekusi. Kami berharap 10 kiat ini akan membantu Anda dan menginspirasi Anda untuk membuat foto baru yang indah dan peningkatan lebih lanjut.

Tentang Foto

Ulasan dan tes, cukup rumit

Bagaimana cara mengambil foto di studio. Studio untuk pemula.

Setiap fotografer ingin meningkatkan, jadi kami mencoba berbagai gaya pengambilan gambar, kondisi, genre, dll. Memotret di studio foto adalah salah satu poin yang pasti Anda harus coba, tidak peduli apakah Anda memiliki keinginan untuk pemotretan studio atau tidak. Kami sudah menulis artikel tentang bagaimana membangun studio foto anggaran rumah Anda, tetapi ini semua lelucon kekanak-kanakan dibandingkan dengan studio foto asli. Jika Anda belum pernah syuting di studio, tetapi ingin mencoba, artikel ini cocok untuk Anda.

Pertama-tama, saya ingin mencatat bahwa saya bukan penggemar pemotretan studio dan lebih suka memotret dalam cahaya alami dengan sumber cahaya tambahan, jadi untuk semua pengalaman fotografi saya, saya telah memfoto di studio hanya belasan kali. Namun, memotret di studio foto mengajarkan Anda untuk melihat dan merasakan cahaya, seperti pemotretan lainnya.

Hal pertama yang perlu Anda ketahui tentang studio foto adalah Anda dapat mengambil foto di sana sendiri, tanpa batasan yang berarti. Bisnis studio tidak terlalu menguntungkan, sehingga pemilik sering menyediakan layanan sewa per jam ke studio, di Kiev biaya menyewa studio foto berkisar 100 hingga 300 UAH per jam. Pada saat yang sama, harga tidak selalu menunjukkan kualitas atau kuantitas peralatan, sangat sering para fotografer hanya mengasihani studio mereka dan mereka menaikkan biaya untuk mengurangi keausan. Dan Anda dapat "membunuh" studio bahkan dalam setahun, saya yakin ini dari pengalaman saya sendiri di studio foto musik Moskow.

Langkah selanjutnya, ketika Anda masih memutuskan dan masuk ke studio foto, akan menjadi kenalan Anda dengan peralatan studio. Seringkali itu standar, Anda akan selalu menemukan di reflektor studio, beberapa jenis softbox (biasanya persegi panjang atau tipe persegi), latar belakang, flash studio dan lampiran yang berbeda untuk mereka, payung, ada "pelat potret" dan peralatan lainnya. Tetapi semua ini seharusnya tidak mempermalukan Anda, jika Anda tahu bagaimana memposisikan cahaya, dan yang paling penting merasakannya, maka Anda akan senang bereksperimen dengan setiap foto studio sampah.

Di studio, Anda mungkin akan diberi alat sinkronisasi inframerah, yang memungkinkan Anda mengontrol kilatan studio dari jarak jauh. Ini berfungsi seperti sinkronisasi lainnya, hanya dengan satu perbedaan - tidak peduli jenis kamera apa yang Anda miliki. Namun, studio adalah persis tempat di mana Anda perlu memotret dalam mode manual (mode M), karena Anda memiliki cahaya konstan, dan kekuatan kilat hampir sama, parameter rasio kecepatan rana dan bukaan akan sangat jarang berubah. Pada saat yang sama, lebih baik untuk menutup aperture ke nilai-nilai f / 7.1-9 - ini akan memberi Anda margin of depth of field yang layak, masing-masing, Anda tidak perlu takut dengan apa yang Anda lewatkan dengan fokus, tetapi jangan lupa tentang difrragma dengan diafragma yang dijepit dengan kuat. Eksposur, letakkan 1/160 detik, jika skema cahaya Anda memungkinkan, jika tidak, tingkatkan sedikit, tetapi usahakan agar tidak lebih dari 1/125 detik agar tidak secara tidak sengaja memoles foto. Letakkan kecepatan rana kurang dari 1/250 detik. Anda tidak berhasil, karena kurangnya sinkronisasi FP.

Untuk merasakan cahaya, saya sarankan mulai untuk membangun skema cahaya Anda dengan satu sumber cahaya, opsi ini tidak akan jauh berbeda dari studio rumah Anda, atau bahkan hanya flash eksternal yang dikendalikan dari jarak jauh. Pertama tempatkan lampu Anda di depan, diagonal ke model itu sendiri, dan cobalah membuatnya jatuh pada model dari atas ke bawah pada sudut 45 derajat. Saya sarankan pada awalnya untuk menggunakan softbox sebagai cahaya utama, ia menyebar dengan sangat baik, sehingga bayangan di wajah model Anda akan dihaluskan dan kurang terlihat dalam kasus pernyataan yang salah. Nanti Anda akan pergi ke refleks nozzle atau "pelat potret", dengan mereka semuanya lebih menarik.

Dengan satu sumber cahaya, Anda juga dapat menggunakan reflektor, menempatkannya di sisi yang berlawanan. Jadi Anda memuluskan bayangan sedikit tanpa sumber cahaya tambahan. Pilih yang Anda suka.

Jangan takut untuk bereksperimen. Coba tempatkan sumber cahaya dan model Anda di pesawat yang sama.

Pencahayaan samping sangat berbahaya, t.

Ini mengungkapkan semua kekurangan pada wajah model Anda, semua tikungan atau ketidakteraturan gaun (yang berkerut dalam perjalanan ke studio), oleh karena itu foto-foto seperti itu tentu memerlukan pemrosesan dan perhatian tambahan.

Tentunya akan ada banyak kotak lunak yang berbeda di studio Anda, cobalah untuk memakai kotak persegi panjang yang sempit - itu dirancang untuk foto panjang penuh. Bentuknya memungkinkan Anda untuk menerangi seluruh model secara merata, dan bukan hanya wajah.

Biasanya, jika Anda memotret dengan softbox, latar belakang Anda cukup terang, tetapi jika tiba-tiba Anda perlu membuatnya lebih terang, Anda hanya perlu mengarahkan sumber cahaya tambahan ke latar belakang. Jika Anda melihat pencahayaan berlebihan atau sebaliknya kurangnya pencahayaan, maka Anda perlu mengatur daya flash. Ini dapat dilakukan langsung di atasnya, atau dari jarak jauh, jika ada kemungkinan koreksi cahaya di studio ada. Di studio saya, perlu untuk mengatur daya pada flash, itu nyaman, terutama untuk pemula.

Dengan menambahkan kotak lunak lain dari arah berlawanan (pada 45 derajat) Anda akan mendapatkan model yang sepenuhnya menyala, dalam hal ini hampir tidak ada bayangan di wajah. Cahaya jatuh dengan lancar dan merata, tetapi foto itu ternyata datar dan "tidak hidup". Secara pribadi, saya tidak suka pencahayaan semacam ini karena Tidak ada perbedaan.

Saya lebih suka memiliki lampu latar dalam skema cahaya. Lampu latar biasanya ditempatkan di belakang model dan tidak terlihat sendiri; Anda tidak benar-benar mengambil foto apa pun dengan lampu latar saja, jika Anda menggabungkannya dengan sumber cahaya lain, Anda akan mendapatkan warna terang yang bagus di sepanjang garis luar model.

Setelah semua penipuan yang dijelaskan di atas, Anda harus memahami bagaimana Anda merasa nyaman mengambil foto, dan di mana lebih baik untuk menempatkan cahaya. Karena itu, Anda bisa pergi ke nozzle refleks atau “pelat potret”. Di studio saya ada "pelat potret", itu lebih baik. tidak memberikan cahaya pekat, tapi tetap saja, Anda harus hati-hati mengamati bayangan di wajah model.

Langkah selanjutnya saya mengganti latar belakang, untuk beberapa alasan saya tertarik ke hitam, tetapi kemudian saya tidak menyesal bahwa saya memilihnya. Dengan satu pelat potret dan latar belakang hitam, saya melakukan hal-hal berikut.

Saya juga menambahkan lampu belakang ke pelat potret (dengan nozzle untuk lampu belakang) dan lampu samping (dengan kotak lembut) dan itulah yang terjadi pada akhirnya.

Ya, saya hampir lupa. Cahaya memakan riasan sangat banyak, jadi riasan studio seharusnya sama cerah dan menarik seperti biasanya.

Saya ingin mengucapkan terima kasih yang sebesar-besarnya kepada BlackWhite Photo Studio di Kiev untuk studio yang disediakan dengan baik. Para profesional sejati bekerja di sana, mereka tidak hanya akan membantu Anda dengan saran dan perbuatan, tetapi juga memperlakukan Anda dengan teh dan permen;)

Juga, terima kasih banyak kepada seniman dan model make-up kami, sangat menyenangkan untuk bekerja dengan orang-orang seperti itu, saya sarankan.

Semua foto dari pemotretan dapat ditemukan pada tautan di galeri.

Say Hai

Publikasi online modern tentang kreativitas

Pemotretan studio: 5 kiat untuk pemula

Kita semua, orang-orang kreatif, mulai di suatu tempat dengan sesuatu. Dengan langkah-langkah kecil namun pasti, kami bergerak menuju pemenuhan impian kami, menguasai lebih banyak lagi cakrawala baru.

Seseorang yang sangat bijak sejak lama menyuarakan gagasan bahwa lebih baik bergerak maju dengan tidak pasti dan perlahan daripada diam.

Jadi, ketika Anda, terpesona oleh dunia fotografi, merekam ulang semua lokasi di kota beberapa kali, dan bahkan setelah cuaca dingin yang mengerikan, Anda tiba-tiba menyadari bahwa inilah saatnya untuk bergerak.

Lalu kita punya apa? Itu benar, syuting di studio.

"Pemotretan studio", "pencahayaan studio", "studio foto" - ucapkan kata-kata ini dan lihat bagaimana fotografer awal mulai tersesat. Tapi iblis tidak seburuk yang ia lukis.

Jatuhkan rasa tidak aman Anda, teman, kami di sini untuk membantu Anda melangkahi ambang ini!

Jadi, apa yang penting untuk diingat, apa yang harus dicari, dan bagaimana berperilaku di studio? Kami siap menjawab pertanyaan-pertanyaan ini. Ayo pergi!

1. Pilih studio Anda dengan bijaksana.

Ini berarti harus dilakukan berdasarkan sifat pemotretan dan kebutuhan Anda sebagai fotografer.

Kesalahan utama: memesan studio foto atas rekomendasi pertama fotografer-teman, tanpa memperjelas keadaannya.

Ada cukup banyak studio: interior, studio siang hari, paviliun hanya dengan cahaya yang berdenyut, studio aqua, dan tentu saja yang menggabungkan semua karakteristik ini.

Sebelum Anda membayar untuk sebuah studio, cari tahu setidaknya area, ketinggian langit-langit, pelajari peralatannya, dan apakah penggunaannya termasuk dalam harga sewa. Kenapa tahu area studio? Jika Anda memiliki kamera dengan 1,5 Crop-factor dan potret di gudang senjata Anda, akan sangat mudah bagi Anda untuk memotret potret pertumbuhan di paviliun 15 meter persegi.

2. Baca aturan menyewa dan bekerja di studio.

Dan diinginkan untuk melakukan ini sebelum syuting.

Kesalahan utama: mengabaikan aturan, yang menyebabkan setidaknya ketidaknyamanan kerja, sebagai maksimum - terhadap ketidakmungkinan melakukan survei.

Tentu saja, penting untuk mengetahui apakah akan mengambil sepatu lepas dengan Anda, tetapi yang lebih penting, berapa banyak uang yang Anda atau klien Anda akan kehilangan jika Anda membatalkan pengambilan gambar. Dan beberapa studio membatasi jumlah orang yang dapat berada di studio pada saat yang sama; membutuhkan biaya tambahan untuk penggunaan alat peraga dan untuk pekerjaan asisten.

Membaca peraturan atau menelepon adalah dua menit dari waktu berharga Anda. Seperti yang mereka katakan, sadar, itu berarti bersenjata.

3. Minta bantuan.

Kesalahan utama: percaya diri bahwa Anda dapat melakukan semuanya. Akibatnya, sumber daya dihabiskan untuk pemotretan, yang hasilnya tidak memenuhi harapan apa pun.

Jika tiba-tiba, sebelum memotret, sesuatu menghalangi Anda membaca tentang peralatan apa yang ada di studio dan cara menggunakannya kira-kira, maka asisten akan datang untuk membantu Anda. Dia akan memberi tahu Anda apa adanya, menyalakan segalanya untuk Anda dan bahkan (!) Secara benar memaparkan Anda ke seluruh dunia. Pertanyaan tentang memindahkan alat peraga dan perabotan di sekitar paviliun juga untuknya.

Tetapi ada situasi ketika pekerjaan asisten tidak termasuk dalam harga sewa, dan Anda sangat menyukai studio. Apa yang harus dilakukan Ada beberapa opsi:

  • membawa serta teman fotografer yang tahu segalanya;
  • menyewa studio lain, tetapi kembali ke favorit Anda ketika Anda menjadi lebih percaya diri dalam kemampuan Anda;
  • Jangan dengarkan siapa pun, pelajari gadget kerja di studio sepanjang waktu selama dua minggu sebelum memotret, dan tunjukkan kepada semua orang di kelas.

4. Perhatikan waktu.

Ini sangat penting.

Kesalahan utama: Anda berpikir bahwa Anda tepat waktu. Tetapi begitu Anda terlibat dalam proses, administrator mengingatkan Anda bahwa waktu Anda hampir habis.

Kita semua, ketika kita terjun ke dalam proses menciptakan mahakarya, kita melupakan segala sesuatu di sekitar kita, belum lagi jam. Hitung berapa banyak waktu yang perlu Anda persiapkan, langsung untuk memotret, masalah dan biaya organisasi lainnya. Ini, tentu saja, akan terdengar tidak adil (Anda membayar tepat satu jam sewa), tetapi lebih baik menyelesaikan pemotretan sepuluh menit sebelum berakhirnya waktu yang dibayarkan. Ini akan memungkinkan Anda untuk bersama-sama dengan tenang, memulihkan ketertiban dan bahkan tidak melupakan apa pun.

5. Tenang.

Item untuk mereka yang suka pengalaman.

Kesalahan dasar: Anda tidak dapat memegang kamera dengan berjabat tangan :)

Kami mengerti dan tahu, seperti tidak ada orang lain, bahwa sesuatu yang baru selalu sesuatu yang sangat menarik. Tetapi dalam kasus ini, akan sangat bagus untuk mengganggu ritme kerja.

Bagaimana tidak mengubah pengalaman syuting pertama Anda di studio foto menjadi hasil dari seri "harapan-realitas"? Guys, buatlah aturan untuk diri sendiri bahwa Anda selalu perlu mempersiapkan untuk pengambilan gambar. Jatuhkan semua kegembiraan dan lakukan apa yang terbaik yang Anda lakukan.

Jika Anda menyukai apa yang Anda lakukan, hasilnya tidak akan lama datang. Tumbuhkan, bekerjalah pada diri Anda sendiri dan taklukkan tumpuan baru.

Bagaimana cara memotret di studio? Mulai dari mana?

Jika konsep-konsep seperti "diafragma" dan "kecepatan rana" menghentikan Anda, jangan ganggu mode manual, dan mengambil foto teman-teman di taman terdekat di sinar matahari terbenam tidak menarik dan Anda ingin melanjutkan, maka artikel ini adalah untuk Anda. Kami akan berbicara tentang fotografi di studio, memeriksa secara detail isu-isu yang kemungkinan besar muncul pada seseorang yang belum pernah bekerja di dalamnya.

Jadi, apa itu studio fotografi dan mengapa begitu populer di kalangan fotografer dan model? Studio adalah ruangan dengan atau tanpa jendela, di mana kondisi yang paling nyaman diciptakan untuk mencapai tujuan yang ditetapkan menggunakan peralatan pencahayaan khusus yang dikombinasikan dengan berbagai aksesori tambahan. Keuntungan utama dari studio adalah, bekerja di dalamnya, kami menciptakan kondisi ideal untuk proses pemotretan, yang hasilnya adalah produk berkualitas tinggi yang diharapkan dan direncanakan.

Studio tidak takut dengan keinginan alam, tidak ada kekurangan pencahayaan. Kami tidak bergantung pada panjang siang hari dan kami tidak takut bahwa hujan akan turun pada saat yang paling tidak menguntungkan. Mungkin satu-satunya hal yang dibatasi oleh kami adalah pengetahuan, imajinasi, dan kemampuan teknis dari studio itu sendiri.

Sebagai aturan, sebuah studio adalah ruang dicat dalam satu warna, misalnya, putih atau abu-abu. Berbagai latar belakang berwarna dapat menambah variasi pada proses pembuatan film. Tapi ada juga yang disebut interior studio. Dari namanya jelas bahwa ini adalah semacam ruang yang meniru berbagai interior untuk realisasi hampir semua ide kreatif. Ini bisa menjadi zona terpisah kecil di satu ruangan atau beberapa ruang bertema besar. Di studio seperti itu Anda dapat "mentransfer" sesi foto Anda ke rumah negara, perpustakaan tua atau, misalnya, ke beberapa interior futuristik.

Fitur lain dari studio, yang harus dipertimbangkan ketika memilih ruangan, adalah kehadiran cyclorama. Ini adalah konstruksi latar belakang yang kaku, di mana transisi antara bidang horizontal dan vertikal begitu halus sehingga orang tidak dapat melihat di mana dinding dan lantai berpotongan. Banyak studio menawarkan jasa pengecatan ke cyclorages dalam warna apa pun, tetapi lebih sering mereka putih. Cyclorama menciptakan ilusi latar tanpa batas dan memungkinkan untuk membuat gradien lembut yang indah. Plus, ini berfungsi dengan baik sebagai reflektor, mengisi ruang dengan cahaya lembut. Cyclorama menyediakan kondisi ideal untuk membuat film direktori.

Memilih studio, perlu diingat bahwa ukuran dan ketinggian plafon memainkan peran besar. Luas ruangan harus setidaknya 30 m2, jika Anda telah merencanakan potret pinggang atau pemotretan benda-benda kecil. Semakin besar objek memotret, ruangan harus lebih luas. Untuk potret kelompok, potret orang yang lengkap dan untuk memotret model lompatan, studio harus dipilih berdasarkan subjek bahwa fotografer adalah sekitar 5 meter dan ketinggian langit-langit setidaknya 4 meter. Secara umum, semakin luas studio, semakin mudah untuk menerapkan ide kreatif Anda dan bekerja dengan lebih nyaman.

Setelah memutuskan apa yang ingin Anda foto, dan setelah memahami studio mana yang Anda butuhkan untuk rencana ini, Anda dapat langsung melanjutkan ke pilihan kamar. Cara termudah dan paling logis - mencari pertanyaan di Internet. Pertama-tama, Anda akan menemukan halaman web dari studio itu sendiri, di mana Anda dapat melihat interior mereka, mencari tahu peralatan apa yang ditawarkan, dan harga. Ini sangat nyaman ketika ada reservasi online dan kesempatan untuk berkenalan dengan hunian ruang saat ini. Namun, sayangnya, "interaktif" jarang terjadi. Selain itu, ada beberapa jenis situs-katalog, memiliki basis besar studio foto dan memiliki informasi yang agak rinci tentang lokasi mereka, kamar interior dan harga. Satu-satunya kekurangan adalah bahwa semua informasi biasanya disediakan oleh semua pengguna situs, dan karena itu ketidakakuratan dan kesalahan mungkin terjadi.

Ketika memilih studio, saya akan menyarankan Anda untuk memperhatikan, pertama-tama, peralatan yang disajikan, dan kemudian ke harga dan lokasi. Selama proses pembuatan film, Anda tidak boleh terganggu oleh gagasan bahwa sumber cahaya bekerja setiap saat, dan tribun akan berantakan. Fotografi harus dilakukan dalam suasana yang menyenangkan dan membawa kesenangan dan kepuasan - maka Anda dapat yakin akan hasil yang baik. Untuk alasan inilah saya lebih suka bekerja di studio yang dilengkapi dengan peralatan Profoto. Fotografer menghargai itu, pertama, karena kualitasnya; kedua, untuk kenyamanan dan kewajaran. Ketika memutuskan lokasi, Anda perlu memahami bahwa semakin besar area studio, peralatan "top-end" dan semakin dekat lokasinya ke pusat kota, semakin tinggi harganya. Sangat sering, memilih studio foto, Anda menghemat uang dalam jumlah besar, tetapi pada saat yang sama mendapatkan ruangan yang luas dengan teknologi yang baik.

Jadi, Anda menemukan studio yang sesuai, Anda memiliki model. Sekarang tetap berhubungan dengan peralatan studio. Kami membutuhkan cahaya untuk mendapatkan foto. Di studio, kami mendapatkannya dengan bantuan perlengkapan pencahayaan yang dipasang di rak. Mereka dapat dipindahkan dalam ruang dan selama pemotretan dapat disesuaikan dengan tinggi dan panjangnya.

Dua jenis perlengkapan pencahayaan dibedakan: yang memberi penerangan dengan cahaya yang berdenyut dan cahaya konstan. Pilihan terakhir lebih sering digunakan dalam pengambilan gambar video, meskipun dicintai oleh banyak fotografer. Perangkat lampu permanen menciptakan sumber cahaya yang terus menerus dan terkontrol. Bekerja dengan mereka membutuhkan pengetahuan dan keterampilan tertentu, dan lampu yang selalu bekerja menghabiskan banyak listrik dan menjadi sangat panas. Kami juga tertarik dengan cahaya yang berdenyut, dan membicarakannya secara lebih rinci. Perlu dicatat segera bahwa itu hanya digunakan dalam fotografi, karena sumber iluminasi memberikan pulsa cahaya yang kuat tetapi pendek, yang, bagaimanapun, cukup untuk menghasilkan gambar fotografi.

Perangkat cahaya berdenyut memiliki dua jenis lampu. Kekuatan rendah dari "pilot" (membantu untuk melihat jenis cut-off apa yang diperoleh dan, jika perlu, memperbaikinya) dan dorongan itu sendiri (itu memberi kita denyutan cahaya yang diperlukan). Pada gilirannya, sumber cahaya berdenyut dibagi menjadi monoblok dan generator.

Monoblock adalah desain all-in-one, di mana elemen kontrol, lampu pilot dan lampu kilat terletak di rumah yang sama.

Generator berbeda karena hanya berisi baterai, dan lampu akan terhubung dengan mereka dengan bantuan kabel khusus.

Generator adalah perangkat kelas yang lebih tinggi. Mereka menang untuk monoblok dengan kekuatan mereka, panjang pulsa yang lebih pendek (cocok, misalnya, untuk memotret tetesan air jatuh) dan pengisian ulang berkecepatan tinggi. Sayangnya, orang-orang yang sedang syuting di studio untuk pertama kalinya tidak akan dapat menghargainya hanya karena mereka belum memiliki apa pun untuk dibandingkan. Oleh karena itu, untuk memulai, saya akan merekomendasikan bekerja dengan monoblok. Setidaknya lebih murah!

Sebagai aturan, 3-4 sumber cahaya studio disediakan untuk pengambilan gambar di studio. Dan di studio besar selalu memungkinkan untuk memesan "cahaya" tambahan, tetapi, kemungkinan besar, dengan biaya tertentu. Agar semua sumber bekerja secara bersamaan dan hanya pada saat Anda menekan tombol rana pada kamera, mereka harus disinkronkan. Metode pertama adalah menggunakan pemancar inframerah, yang dipasang pada sepatu panas kamera dan mengirimkan pulsa melalui port inframerah.

Cara kedua, lebih andal dan akurat adalah menggunakan sinkronisasi radio.

Dan terakhir, opsi sinkronisasi ketiga adalah penggunaan kabel khusus.

Pada kamera tingkat yang lebih canggih ada konektor khusus, di mana kamera terhubung ke salah satu perangkat, ketika diaktifkan, yang lain "dinyalakan".

Semua peralatan ini tersedia di studio. Selain itu, pemancar dan penyetel radio IR selalu dilengkapi dengan sumber cahaya. Jika perlu, administrator teknis akan membantu Anda mengatur saluran sinkronisasi dan berbicara tentang prinsip-prinsip pengoperasian pemancar.

Selama pemotretan, atur kamera ke mode manual, pilih kecepatan rana yang paling sesuai untuk studio (1 / 121-1 / 160 dtk). Jika lebih pendek dari kecepatan rana sinkronisasi, maka efek tidak menyenangkan dalam bentuk bar hitam di bagian bawah gambar mungkin muncul pada gambar yang diambil. Nilai pasti dari kecepatan sinkronisasi sedikit berbeda untuk kamera yang berbeda, dan Anda dapat memeriksanya dalam karakteristik kamera tertentu. Misalnya, untuk Nikon D5500 itu adalah 1/200 s, dan untuk Nikon D810 itu sudah 1/250 s. Dengan mengatur kecepatan rana yang benar dan memiliki kondisi cahaya yang ideal, nilai ISO dapat dan harus diatur ke minimum, dan aperture dapat dipilih berdasarkan ide Anda.

Untuk pemotretan studio kreatif, perangkat saja tidak akan cukup. Untuk mendapatkan pola cut-off yang menarik, Anda perlu menggunakan berbagai attachment (seperti softbox, reflektor, pelat potret), serta segala macam ekstra dan alat peraga (filter warna, reflektor, bingkai tembus cahaya, bendera, kursi, benda, mainan, dll.).

Tapi kita akan membicarakan semua ini di artikel selanjutnya. Untuk pemotretan pertama di studio, untuk memahami prinsip-prinsip operasi, itu akan cukup untuk menggunakan satu sumber cahaya dan lampiran sederhana, misalnya, reflektor (untuk bentuk karakteristik, para fotografer menyebutnya sebagai "pot").

Sebagai kesimpulan, saya ingin menunjukkan kelebihan lain dari studio. Seperti disebutkan di atas, di ruangan dengan cahaya yang berdenyut, Anda memiliki kesempatan untuk menciptakan kondisi ideal untuk memotret, dan oleh karena itu gambar berkualitas tinggi dapat diperoleh di hampir semua kamera. Tidak masalah apakah itu cermin atau mirrorless. Kondisi utama adalah kemungkinan koreksi manual dari kecepatan rana dan kecepatan rana, serta keberadaan "sepatu panas" untuk menghubungkan penyelaras.

Pengaturan kamera apa yang Anda perlukan untuk memotret di studio?

Selamat siang, pembaca yang budiman. Dengan Anda berhubungan, Timur Mustaev. Musim panas berakhir, musim gugur dimulai. Aku tidak tahu tentang kamu, tapi aku lebih suka panas, dingin bukan untukku. Tidak melakukan apa-apa, alam mengambil korbannya. Bagi kami fotografer, segala cuaca menyenangkan!

Di halaman-halaman blog saya, Anda dapat membaca banyak artikel tentang pemotretan di jalan atau di dalam gedung, tetapi tidak ada pembicaraan tentang pemotretan studio sebelumnya. Hari ini saya ingin memperbaiki kesalahpahaman ini dan memberi tahu Anda tentang pengaturan kamera untuk bekerja di studio.

Format gambar yang disimpan

Pertama-tama, Anda perlu berbicara tentang format di mana Anda harus menyimpan foto yang dihasilkan. Format default untuk semua kamera adalah JPEG, namun Anda dapat mengkonfigurasi ulang perangkat ke RAW atau TIFF. Apa yang harus kita pilih? Untuk pemahaman yang lebih luas, Anda harus mempertimbangkan setiap format secara terpisah.

Mari kita mulai dengan jpeg. Ini adalah penyimpanan dan transfer variasi yang paling sukses, tetapi membawa lebih sedikit informasi. Ini akan terlihat selama pasca-pemrosesan. Anda akan memiliki sedikit kesempatan untuk memperbaiki cacat dibandingkan dengan RAW atau TIFF. Di studio, sudah pasti tidak layak menggunakannya, karena terlalu banyak detail yang kita butuhkan akan hilang.

TIFF adalah analog dari JPEG, namun, ini memungkinkan Anda untuk menyimpan lebih banyak informasi daripada JPEG. Ia juga memiliki kekurangan, yang utamanya adalah tempatnya. Sebagai aturan, ukurannya mungkin beberapa kali lebih besar dari JPEG, yang sangat memuat prosesor saat menyimpan.

RAW - format paling optimal, jika kita menganggapnya dari sudut pandang pemotretan studio. Pada intinya, ini adalah negatif digital dari bingkai yang berisi informasi maksimum tentang cahaya, dan detail di dalamnya hanya dibatasi oleh resolusi matriks. Format ini memungkinkan Anda untuk menyesuaikan gambar asli secara lebih akurat dan untuk mencapai gambar dengan kualitas tertinggi.

Tentunya, pilihan kita akan jatuh pada format RAW. Kemampuan pemrosesan yang berkualitas tinggi dan fleksibel memungkinkan Anda mencapai hasil yang sangat baik. Namun, jika Anda harus bekerja dari jarak jauh (ya, ini juga terjadi), maka Anda dapat menggunakan bundel RAW + JPEG. Berkat mode ini, kami dapat mengirim file JPEG ke pelanggan untuk pratinjau. Adalah baik bahwa hampir semua kamera Canon dan Nikon dapat membanggakan mode seperti itu.

Pengaturan parameter utama

Tidak ada kesulitan dalam mengatur parameter-parameter ini, tetapi tidak perlu menghapus otomatisasi. Juga perhatikan bahwa tidak ada definisi yang tegas di sini, tetapi ada sejumlah aturan yang harus diikuti. Pertama-tama, ambil gambar hanya dalam mode Manual (M). Otomatisasi tidak dapat beradaptasi dengan kecepatan kilat untuk memotret dengan cahaya yang berdenyut, jika Anda menggunakannya.

Anda harus menggunakan nilai ISO minimum yang diizinkan oleh kamera Anda. Karena studio adalah tempat dengan kondisi pencahayaan yang ideal, kita tidak perlu menyimpan area gelap - mereka tidak akan berada dalam bingkai.

Selain itu, pada nilai minimum parameter ini, kamera akan menghasilkan jumlah minimum noise yang dimainkan di tangan kita. Angka ideal disediakan oleh hampir semua perangkat Canon dan Nikon - 100.

Tentu saja, Anda dapat menaikkan parameter ini jika perlu. Tentukan dengan benar nomor yang diperlukan akan membantu flash meter.

Untuk menggunakannya, Anda perlu mengatur ISO minimum kamera yang digunakan untuk memotret, mendekatkan perangkat sedekat mungkin dengan objek yang akan dihapus dan menciptakan kembali kondisi pencahayaan yang ideal. Nilai yang direkomendasikan akan segera muncul di layarnya. Jika Anda tidak memiliki perangkat semacam itu, Anda dapat menggunakan histogram, yang saya jelaskan di salah satu artikel sebelumnya.

Eksposur

Kecepatan rana harus diatur dalam kisaran 1 / 125-1 / 250. Kenapa Dengan interval ini tirai rana benar-benar membuka matriks, sehingga semua cahaya dari sumber yang berdenyut memukulnya.

Dengan mengatur kecepatan rana yang lebih pendek, Anda berisiko mendapatkan bilah hitam dalam gambar. Jika Anda memasukkan kecepatan rana yang lebih panjang, gambar mungkin menjadi buram, jika karena alasan tertentu Anda menolak melakukan tripod.

Bukaan

Nilai aperture tidak boleh melebihi f / 5.6-11. Sebagian besar lensa dapat mencapai ketajaman dan detail maksimum dalam rentang ini.

Jika kondisi Anda spesifik dan Anda perlu mendapatkan kekaburan yang indah atau, sebaliknya, mengatur bidang kedalaman tinggi (DOF), maka aperture dapat di-tweak, tidak ada kejahatan di sini. Juga harus diingat bahwa nilai aperture yang tinggi berbahaya oleh tampilan highlight kasar dan pengurangan ketajaman seluruh foto karena difraksi.

Keseimbangan putih (BB)

Di sini, white balance memainkan peran penting. Mata manusia hampir selalu dapat secara akurat menentukan warna objek, dan tidak masalah jika berada di bawah lampu pijar, di bawah naungan atau di bawah sinar matahari alami. Dalam semua kasus, objek akan memberikan warna yang berbeda, yang dapat dengan mudah dikompensasi, tidak seperti kamera.

Kerangka itu, yang melihat di mana sensasi cahaya putih yang sempurna muncul, akan dianggap ideal. Jika kamera tidak berfungsi dengan benar, gambar mungkin mendapatkan warna yang hangat atau dingin. Untuk memperbaikinya, Anda bisa menerapkan beberapa metode.

  • Yang pertama adalah mata. Banyak fotografer berpengalaman tidak peduli dengan definisi temperatur warna yang tepat dalam bingkai. Sebaliknya, mereka memilih nilai yang paling sesuai berdasarkan preferensi dan keterampilan mereka. Dengan pemula, metode ini dapat memainkan lelucon yang kejam, karena tidak selalu layar kamera dapat menyampaikan warna yang tepat dari gambar.
  • Yang kedua adalah pilihan preset white balance di kamera itu sendiri. Ini juga tidak selalu efektif, karena mode ini memberikan angka yang ditentukan secara ketat oleh pabrikan. Mereka mungkin berbeda dari indikator nyata, tetapi paling dekat dengan mereka.

Yang paling optimal dan akurat dianggap pengaturan BB pada "kartu abu-abu" - sepotong bahan abu-abu tanpa nuansa. Ini hanya mencerminkan 18% dari cahaya yang diterima, sehingga akan menjadi patokan untuk kamera. Penting bahwa parameter yang dimaksud akan disesuaikan sehingga ketika diterangi saat ini, rona sepenuhnya dikompensasi oleh kamera.

Menerapkan kartu semacam itu dapat menjadi keduanya selama pengambilan gambar, dan selama pasca-pemrosesan. Dalam kasus pertama, ini akan menjadi agak lebih sulit, tetapi lebih efektif. Anda perlu mengatur peta sedekat mungkin dengan objek pemotretan dan membuat beberapa bidikan dengan penyesuaian BB berikutnya hingga hasilnya sempurna.

Selama pemrosesan, semuanya dilakukan lebih mudah: nilai yang diinginkan ditentukan oleh peta abu-abu, setelah itu ditetapkan untuk semua gambar yang diambil tanpa itu.

Dan akhirnya. Jangan lupa untuk membersihkan kamera Anda, terutama lensa. Untuk kasus-kasus ini, saya selalu memiliki sepasang kain di tas saya dan pensil khusus untuk membersihkan. Pembantu yang sangat diperlukan, saya beli di Aliexpress. Saya senang dengan kualitasnya!

Secara umum, ini semua yang perlu Anda ketahui untuk mencapai hasil sempurna di studio. Saya harap artikel ini bermanfaat bagi Anda. Jika memang demikian, maka beri tahu teman Anda tentang hal itu, pasti, mereka akan tertarik untuk belajar tentang pengaturan kamera untuk pemotretan studio. Saya juga menyarankan Anda untuk berlangganan blog saya, di depan kami menunggu banyak artikel informatif.

Bagaimana membuka studio foto Anda (studio foto): rencana bisnis mini dengan perhitungan biaya peralatan

Dalam artikel ini kami memberikan petunjuk terperinci tentang cara membuka studio foto dari awal, apa yang diperlukan untuk ini, dan berapa banyak pendapatan perusahaan semacam itu.

Di bawah ini kami memberikan rencana bisnis terperinci untuk studio foto dan mempertimbangkan poin-poin penting berikut untuk mengatur kasus:

  • Bagaimana cara membuka studio foto untuk disewa dan memilih kamar yang tepat;
  • Cara membuka PI di studio foto, persiapan dokumen;
  • Perlengkapan studio foto, biayanya;
  • Cara membuka studio foto di kota kecil, dan menjadikannya populer dan menguntungkan, cara mempromosikan.

Pendaftaran bisnis

Mendaftar paling baik sebagai PI, lebih mudah dan lebih murah. Kode yang diperlukan OKE: 74,20. - "Kegiatan di bidang fotografi" dan 47 - "Perdagangan eceran, kecuali perdagangan kendaraan bermotor dan sepeda motor." Kode kedua diperlukan jika studio berencana untuk menjual barang.

Aktivitas tidak berlisensi. Anda juga perlu mendaftar ke Layanan Pajak Federal. Biaya prosedur pendaftaran tidak lebih dari $ 60.

Layanan

Layanan utama perusahaan:

  1. Foto-foto di dokumen;
  2. Melakukan pemotretan studio, termasuk interior;
  3. Shooting untuk bisnis, pemotretan subjek, fotografi makanan;
  4. Anda bisa menyewa studio foto untuk pemotretan untuk disewakan;
  5. Cetak foto dari media yang dapat dilepas;
  6. Pengembangan album kelulusan, retouching foto;
  7. Penjualan produk terkait - kartu flash, baterai, cakram, album, dll.

Analisis pasar

Untuk merencanakan dengan hati-hati bagaimana membuka studio foto, di mana untuk memulai dan menghitung biaya, Anda perlu memutuskan target audiens. Klien utama adalah fotografer yang menyewa salon untuk syuting, orang muda, pasangan menikah dengan anak-anak, calon pengantin baru (syuting Love Story). Rata-rata kategori usia pengunjung: 16-35 tahun.

Ruangan

Studio Anda sebaiknya ditempatkan sedekat mungkin ke pusat, plus tambahan adalah ketersediaan ruang parkir. Paling sering studio terletak di pusat bisnis, setidaknya - di pusat perbelanjaan.

Klien tambahan untuk mencetak foto pada dokumen akan menyediakan akomodasi di dekat universitas, layanan migrasi, dan lembaga pemerintah lainnya. Luas lantainya 60 meter persegi. Dari jumlah ini, 40 meter persegi. m - studio, 15 meter persegi. m - penerimaan dengan meja resepsionis dan toko kecil, 5 meter persegi. m - kamar mandi.

Persyaratan studio:

  • Dipanaskan lantai, sebagai pelapis adalah dengan menggunakan linoleum laminasi atau komersial;
  • Ketinggian langit-langit - dari tiga meter;
  • Jendela-jendela besar yang ditutup dengan kain gelap. Tirai diperlukan untuk memotret dengan pencahayaan, diatur oleh cahaya. Seharusnya mungkin untuk dengan mudah melepaskan kain dari jendela;
  • Dekorasi dinding monokrom;
  • Kehadiran AC;
  • Sistem keamanan kebakaran, skema evakuasi, pemadam api.

Ruang sewa membutuhkan biaya bulanan $ 800-900. Cara membuka studio foto kreatif, desain sangat penting. Anda perlu menjadikan pendirian Anda tempat yang populer dan modis. Perbaikan dan dekorasi akan memakan waktu sekitar $ 1500.

Peralatan toko foto

Apa yang perlu Anda beli untuk membuka studio foto Anda sendiri?

Peralatan profesional

Untuk perusahaan kecil perlu:

  1. Kamera digital dan dua lensa yang dapat dilepas - $ 2500-2700. Kamera bagus ditawarkan oleh Canon dan Nikon, lensa Sigma, Tamron;
  2. 4 sumber cahaya dari kekuatan yang berbeda (mereka berkedip atau monoblok) 400-800 Joule masing-masing - $ 1200-1300. Mata Falcon, Profoto, Bowens, Godox;
  3. 4 rak untuk flash. Dari jumlah tersebut, tiga standar (2-4 meter), satu rak-derek. Total biaya adalah $ 150. Manfrotto, Falcon, Godox;
  4. Tiga kotak lunak dengan ukuran berbeda - $ 130. Bowens, Kacang Hijau, Lumifor, Dedolight;
  5. 2 photoconditions - $ 80-90. Lastolite, Elinchrom;
  6. Dua stripbox - $ 150. Mata Falcon, Godox, Hensel;
  7. Dua reflektor (1 dengan penutup jendela) - $ 200-230. Profoto, Elinchrom, Bowens;
  8. Oktobox - $ 130-150. Hensel, Fujimi, Godox;
  9. Portrait plate - $ 120-130. Lumifor, Mata Falcon, Godox;
  10. Dua reflektor - $ 25. Lastolite, Westcott;
  11. Filter warna jelly untuk berkedip (6 pcs.) - $ 90-100. Maxilite, Falcon Eyes, Bowens;
  12. Penyelaras radio untuk lampu kilat (2 pcs.) - $ 80-100. Youngnuo, Aputure, Godox;
  13. Seperangkat latar belakang kertas dengan warna yang berbeda - $ 150-200. Polaroid, Savage, Colorama;
  14. Pemegang untuk latar belakang otomatis - $ 150-170. Manfrotto, Phottix;
  15. Aksesori (kartu memori, baterai, kabel, pengencang) - $ 100. DigiCare, Fujimi, Nikon, Prolike, Transcend;
  16. Printer Foto - $ 70-100. Zebra, Conica, Canon;
  17. Komputer atau laptop - $ 450. Asus, HP, Lenovo.

Mebel dan perangkat lunak

Untuk membuka studio foto kecil, Anda perlu membeli mebel dan jendela toko untuk area resepsionis. Untuk pembelian jendela, lemari, meja, kursi, sofa untuk pengunjung, AC, telepon dan pendingin akan memakan biaya sekitar $ 700.

Untuk memproses foto, retouch, membuat kolase, Anda perlu membeli versi berlisensi dari program seperti Adobe Photoshop, Lightroom, Studio Pro. Perangkat lunak harus menginvestasikan sekitar $ 600.

Pada pengaturan kamar mandi harus meletakkan jumlah sekitar $ 170-200.

Bagaimana membuka studio foto interior Anda dari awal

Di ruangan kecil benar-benar membuat lima area interior. Pilihan paling populer adalah: area perapian untuk pemotretan keluarga, versi kamar kerja dengan cermin dan tempat tidur, area yang nyaman dengan jendela lebar dan selimut / bantalan, dinding bata dan sofa kulit, meja bar, dll. Untuk liburan, sudut bertema dibuat: Tahun Baru, Hari Valentine, Halloween, dll. Lebih mudah untuk menyesuaikan dengan area dengan perapian.

Jangan lupa tentang anak-anak. Untuk membuka studio foto untuk anak-anak berarti membuat diri Anda sendiri ke arah yang terlalu sempit, tetapi ada baiknya melengkapi sudut anak-anak. Selalu ada permintaan tetap untuk pemotretan keluarga dan anak.

Untuk zona foto standar dengan latar belakang kertas yang dapat dilepas, 2-3 meter persegi cukup untuk interior, diperlukan ruang 4-5 meter persegi. m

Untuk membuka studio foto Anda dengan dekorasi, Anda harus hati-hati mempertimbangkan tidak hanya interior zona, tetapi juga aksesoris dan hal-hal sepele dekoratif. Misalnya, lilin, karangan bunga LED, kotak hadiah, piring retro, bantalan dekoratif, dll.

Biaya peralatan untuk satu situs dengan dekorasi adalah dari $ 200-300. Yang Anda butuhkan dari $ 1500.

Bayar perhatian khusus pada desain sudut dengan cermin rias dan pencahayaan khusus. Ini adalah tempat yang baik untuk bekerja penata rias dan zona foto tambahan. Cermin seperti itu dengan meja rias berharga $ 160-200.

Penetapan harga

Bagaimana seorang pemula membuka studio foto dan menavigasi harga dengan benar? Analisis harga rata-rata dari institusi serupa di kota dan bentuk daftar harga Anda sendiri berdasarkan pada mereka. Untuk memulai, letakkan tag harga berikut:

  • Memotret, termasuk interior, dengan fotografer studio - $ 60. Layanan premium mencakup karya makeup artist, hasil cetak beberapa foto dan biaya antara $ 70-80;
  • Sewa studio - $ 13 / jam;
  • Retouch - $ 5 / foto;
  • Membuat buku dan album foto - dari $ 23.

Staf

Staf studio terdiri dari tiga orang. Fotografer, administrator-penjual dan asisten teknis, memaparkan cahaya dan menasihati pelanggan.

Hampir setiap fotografer bermimpi tentang bagaimana menjadi fotografer profesional dan membuka studio foto, jadi ada banyak orang yang ingin bekerja dengan Anda secara permanen. Fotografer menerima dari 50% biaya pengambilan gambar, untuk gaji administrator dan asisten yang dibutuhkan $ 700 per bulan.

Rencana pemasaran (iklan)

Petunjuk langkah demi langkah tentang cara membuka studio foto interior dan mempromosikan bisnis mencakup kegiatan seperti itu:

  1. Tanda eksternal perusahaan akan membutuhkan investasi sebesar $ 300-400;
  2. Membuat logo dan identitas perusahaan - $ 100;
  3. Materi promosi tercetak (kartu nama, selebaran) - $ 100;
  4. Pengembangan situs web, penjelasan rinci tentang layanan, portofolio studio - dari $ 100.

Metode promosi penjualan dan saluran promosi

Periklanan yang bagus - distribusi sertifikat hadiah dengan harga diskon. Promosi untuk pelanggan reguler bekerja dengan baik, diskon pada jam kedua dan ketiga sewa studio, dll. Klien pertama harus dicari di antara anggota klub foto dan di biro iklan. Iklan paling efektif di Internet: promosi situs web, promosi di jejaring sosial.

Biaya dan laba

Untuk membuka studio foto dengan benar, hitung secara detail investasi dalam bisnis:

  • Dokumen - $ 60;
  • Sewa kamar selama enam bulan di muka, perbaikan, dekorasi, melakukan komunikasi yang diperlukan - sekitar $ 7.000;
  • Pembelian peralatan, furnitur, desain photozone - 10 ribu dolar;
  • Acara promosi - $ 700.

Biaya modal sekitar $ 18.000. Biaya bulanan (gaji, utilitas, sewa) - $ 1.600. Kami tambahkan di sini pembelian barang untuk dijual - $ 1500. Hanya $ 3100.

Studio akan menerima keuntungan minimum pada penyewaan harian salon setidaknya selama 2-3 jam, 10-12 pesanan untuk pengambilan gambar oleh fotografer biasa, membuat beberapa album. Bersama dengan penjualan produk terkait, laba bersih bulanan akan menjadi sekitar $ 600-800. Setiap bulan angka ini meningkat.

Rencana detail, cara membuka studio foto kecil, akan menyediakan semua biaya dan merencanakan kerja perusahaan. Bisnis seperti itu dari waktu ke waktu hanya akan berkembang dan berkembang, mendapatkan popularitas dan popularitas di kalangan pelanggan.

Video HD di:

Suka artikel ini? Bagikan dengan teman-teman:

Top